中国经济网北京9月10日讯 “接下来从很长一段时期里，中国音乐剧发展最关键的突破口还是要增强原创的实力，尤其是在新冠肺炎疫情的流行时期。当前国际文化线下交流不畅，国外音乐剧的引进工作也基本处于停滞状态，中国原创音乐剧实际迎来了非常好的发展时期。”在近日召开的2021中国(北京)音乐产业大会上，中演演出院线发展有限责任公司执行董事、总经理张利在谈及“中国音乐剧产业发展之路”时这样谈到。
张利介绍，中国音乐剧产业的发展整体上经历了从“原版引进-原版中文制作—原创制作”三个阶段，目前这三种形式在中国市场上共存。从2015年原版音乐剧引进到到2019年新冠肺炎疫情爆发之前，原版音乐剧的演出场次和票房都是中国音乐剧市场上的绝对主力。在这个过程中，市场上逐渐出现了一些中文版的音乐剧，这些音乐剧多是购买国外原版音乐剧的版权，通过重新制作成为国内音乐剧市场的新潮流。相较之下，国内原创音乐剧制作虽然起步并不算晚，但一直没有得到应有的重视。“2018年11月湖南卫视《声入人心》，让音乐剧逐渐走入大众的视野，这档节目对整个音乐剧行业的发展有了很大的促进作用”。
《2021中国音乐剧指南》显示，中国音乐剧演出市场2019年共演出2655场，同比增长5.4%。观众数量达到213万人次，同比增加29.5.票房收入突破六亿元，同比增长37.1%，国内音乐剧的市场发展逐步向好。“但中国音乐剧产业的发展仍然存在市场占有率低、专业场馆不足、专业人才匮乏等问题。其中最突出的就是我们的原创能力薄弱、市场认可度不够、与原版引进的音乐剧相比缺少竞争力等”。张利谈到，2018年，引进音乐剧演出584场，票房收入达到2.68元，引进音乐剧收入占当年音乐剧票房收入的62.62%，而同年中国原创音乐剧演出票房收入仅为0.55亿元，占比13%。
可以说，高质量的引进音乐剧和层出不穷的中文版音乐剧，在对中国原创音乐剧市场造成冲击的同时，也倒逼中国原创音乐剧创新求变。中国音乐剧的未来之路究竟在哪里?张利谈认为，中国音乐剧发展最为关键的突破口还是要增强原创创作的实力，尤其是在新冠疫情流行时期，受国际文化线下交流不畅的影响，音乐剧引进暂处于停滞状态。客观上，这时候也是中国原创音乐剧非常好的发展时期。
张利谈建议，当下首先是要重视原创音乐剧，启动IP演出项目，打造原创精品，“目前我们正在打造中文版的原创音乐剧《图兰朵》，这部剧法国巴黎圣母院作曲家已经作完曲，我们正在制作当中。今年还有一个计划，就是启动音乐剧《三星堆》的制作。《三星堆》是基于四川三星堆文化的一系列考古发现，我们希望把它制作成为大家喜欢的大IP，同时把它作为中国的文化推广到国外去”;其次是要有品牌的意识，目前国内原创的音乐剧数量虽然不少，但质量参差不齐，多是快餐式运作，演出制作周期短，剧目推出之后，可能演一轮或一年，缺乏强有力的市场号召力。相比较，欧美的很多音乐剧之所以能够赚钱，最重要的原因是他们通过长年累月的演出和沉淀，塑造自己的品牌，最终赢得了市场的认可;最后是要搭建音乐剧制作的产业链条。在欧美发达国家的音乐剧市场，一部音乐剧的制作，每一个环节都有相应的产业作支撑。反观中国音乐剧的制作，上游缺少专门针对音乐剧IP的开发，中游缺少专业的制作人和音乐剧表演人才，下游缺少专业的音乐剧表演场馆，尤其是像百老汇和伦敦新区这样集聚音乐剧产业发展的区域还非常少。
张利认为，中国音乐剧的目标是要实现标准化、流水化、产业化的发展路径。“未来我们的音乐剧制作要抓住后疫情时期，推出更多优秀原创作品。这条道路注定不会很顺利，但我们只要坚持，未来我们的舞台艺术，包括音乐剧产业，肯定将面临非常好的发展机遇。”(中国经济网记者 魏金金)
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