作为全国348个地方剧种之一，婺剧近年来风头正劲——
第30届中国戏剧梅花奖揭晓，来自浙江婺剧艺术研究院(浙江婺剧团，下称“浙婺”)的演员楼胜拔得头筹，成为该院“摘梅”第4人;去年，浙婺《信仰的味道》入选文旅部“百年百部”重点扶持作品;五上新年戏曲晚会，四登央视春晚……
台上的精彩离不开台下大刀阔斧启动院团改革、心无旁骛从事创研、不拘一格选用人才……“出人出戏出效益”的浙婺，正努力成为全国地方戏院团的排头兵、蜚声全国的浙江文化“金名片”。
从人到剧“大换血”
上世纪80年代中期，随着城市化的推进、生活节奏的加快，人们对婺剧的关注度越来越低，浙婺和其他传统地方戏院团一样，走入低谷。
困境中，浙婺开始了一场前所未有的改革。1996年，浙婺公开竞聘选拔人才，名不见经传的“龙套演员”王晓平凭借较强的市场意识当选副团长;两年后，院团改为总经理负责制，王晓平又被任命为总经理。
有戏演的院团才有出路。婺剧拥有博采众长、兼收并蓄的特点，王晓平就和同事去茶馆和剧场“蹲点”找灵感。《杨家将》《白蛇传》……老戏新作、引进新剧目，他们连排好几台大戏，每场演出都有知名演员担任主演。同时，他们以中小学校为切入点，从课本剧入手，将可看性较强的课文改编成剧本，在乡镇学校打开市场。
为适应市场，浙婺又增挂了金华市三农艺术团、金华市歌舞剧院两块牌子。演出节目以婺剧为主，增添歌舞、小品等;形式上，大剧场、小舞台、流动演出车，灵活多变。第二年，市场给了浙婺最好的回报——演出场次从一年20多场升到100多场，触底回升。
“不拘一格”，这是很多业内人士对浙婺的评价，在人才的培养上，浙婺别具特色。“人才的高度决定艺术的高度”“再缺钱也绝不缺在培养人上”是在浙婺经常能听到的两句话。
作为国家级非物质文化遗产代表性传承人、二度梅花奖获得者，陈美兰不到40岁就开始逐渐把舞台让给学生，“一个剧种的发展，要靠一代又一代人的不断努力。” 她的学生杨霞云，32岁时就获得梅花奖，对老师的传授很是感激。一出出经典婺剧剧目，在两人的传承中变得更为精益。
“上台演一场的收获，大于台下练十场。台上老师带着演，下来后还能再帮着指点不足。”刚刚摘得第30届梅花奖的楼胜说，自己的进步，着实得益于院团提供的诸多演出机会。如今，浙婺不少经典大戏里，主演都是80后、90后。
新剧老剧齐创新
虽然演出市场整体受到疫情影响，但眼下的浙婺又高速运转起来。采访当天，记者来到中国婺剧院三层大剧场时，里面正热火朝天地搭台，为上海民族乐团的一场大型演出作准备。
浙婺党总支副书记、副院长严立新介绍，婺剧院大小剧场加起来，每年演出能达到300场次左右。这里已经成为集歌剧、舞剧、戏剧、交响乐等于一体的综合性演艺中心，为水陆婺城增添了浓郁的文化气息。
“剧场有两大功能，一是把剧团的好戏演出来，二是把好演出引进来。”王晓平认为，好器配好酒，精品剧目才是核心竞争力。传统与创新并重，边创新老剧目，边发展新剧本，成了浙婺发展的法宝。
大多数人观念中，戏曲是中老年人的“标配”。但浙婺却另辟蹊径，越走越年轻，甚至常有年轻粉丝追着浙婺的巡演到处跑。浙婺的“秘诀”是：内容要跟得上时代审美，演员更要年轻化，舞台上也要多运用年轻人喜欢的现代造型艺术。
名剧名段，在保留底色的基础上融入当代色彩。以婺剧经典代表作《白蛇传》一折为例，通过再度加工提炼成青春版，剧情变得更精彩紧凑，表演性更强。比如，楼胜饰演的许仙，以跌、扑、翻、滚的华彩身段，达到了“文戏武唱”的佳境。青春版《穆桂英》、改良版《火烧子都》等也深受年轻观众喜爱。
此外，浙婺大胆借鉴话剧、电影等艺术手段，从编、导、演、音乐、舞美等方面突破，创排了一批脍炙人口的创新剧。如大型新编历史剧《宫锦袍》，入选国家舞台艺术精品工程10部重点扶持剧目，填补了浙江8年来在这一奖项的空白;现代戏《血路芳华》，获第十三届省戏剧节新剧目大奖;《基石》《忠烈千秋》《白兔记》等6个项目获国家艺术基金资助。(记者 郑梦莹 沈超 共享联盟金华中心站 苗青)
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