作者：马牧原(中国电视艺术委员会编辑)
传承中华典籍，增强文化自信。前不久，中央广播电视总台大型文化节目《典籍里的中国》第五期《论语》播出后，赢得了社会广泛好评。
《典籍里的中国》运用电视化、通俗化表达，让“遥不可及”的文化典籍变得“触手可得”，让“高冷”的历史故事在电视里变得“活”了起来，加深了人民群众对中华传统文化的理解。从《尚书》到《天工开物》，从《史记》到《本草纲目》，再到新近播出的《论语》，一本本典籍不仅关乎科技、医药、历史和文化等方方面面，更是老祖宗心血与智慧的结晶。由于中华典籍卷帙浩繁，可能很多人一生都难以通读一次。这档节目的出现，不仅让典籍“活”在了藏书馆里，更“活”在了年轻人的心中。
《典籍里的中国》把图书馆里的典籍搬上电视，采用今人和古人相遇的方式，跨越时空界限，实现舞台对话。过去的电视文化类节目侧重演播室录制，多以访谈形式完成，或借助明星效应、绚丽灯光等元素呈现历史文化记忆。但是，由于缺乏对实景实物的真实体验，缺乏对历史文化的深层次开掘，很难让受众产生身在其中的代入感。在表现形式上，节目以“戏剧+影视+文化访谈”的形式，为受众营造“沉浸式”的视听体验，让我们在惊喜和感动之余，品味历史之厚重，感受典籍之伟大，汲取精神之营养。在舞台置景方面，《典籍里的中国》采用“全包围式”的舞台设计，将可旋转的观众区镶嵌在三个舞台夹空中，一条时空甬道连接起三个舞台，使舞台设计更好地服务节目主题，推动节目的艺术化呈现。在服化道等方面，节目同样别出心裁，在演员上场时会在一面镜子前驻足，镜子外的演员穿着现代服装，而镜中人则着历史人物服饰。这种鲜明的服饰对比，让人产生穿越时空的错觉，在视觉上产生强烈的反差。在故事讲述和情景再现方面，节目采用主持人与演员对话的手法，通过实景拍摄表现与情景再现还原，找到联结“过去”与“当下”的情感纽带，为当代人认知优秀传统文化提供了多种可能。节目别具一格的构想，实现了视听语言技术和舞台空间表演艺术的完美结合。
《典籍里的中国》注重情节推进，运用既有意思又有意义的故事情节，在引人入胜的叙事中还原历史、吸引受众。在《论语》节目中有这样一幕：当年迈的孔子泪流满面地呼唤颜回、仲由的名字时，颜回和仲由缓步登上高台，化作了天空中的繁星点点。一句“朝闻道，夕死可矣”，可谓余音绕梁，响彻心扉。相信无论是演员还是受众，都会产生“逝者如斯夫,不舍昼夜”的情感认同。扮演孔子的演员王绘春，成功刻画出有血有肉的孔子形象。孔门师生间的真挚情感，以及孔子的精神世界，在节目中也得到了淋漓尽致地体现，唤起年青一代对中华传统文化的内在传承。
传承，无疑是节目的一大亮点。《典籍里的中国》第一期选择了被称为“政书之祖，史书之源”的《尚书》。伏生幼年学《书》，家中藏《书》，一生护《书》，晚年讲《书》。为保护《尚书》，他的儿子与乱兵相搏而亡，妻子也挨饿受冻死于荒野。无论是典籍的传承，还是文脉的延续，节目中环环相扣的环节设计，为讲好中国故事提供了新思路，为增强文化自信提供了新样本。第三期《史记》中的司马迁由演员王学圻、张晓龙分饰，无论是王学圻演绎的老年时期的司马迁，还是张晓龙扮演的中青年时期的司马迁，演员表演用心用情，演技不仅精彩，且极富感染力。当“现代读书人”撒贝宁向司马迁献上“千年一拜”时，既体现了古代传统文化的仪式感，又传递了司马迁在历经忍辱负重岁月里的孤独与坚持。
《典籍里的中国》融合传播效果显著，网上网下评价积极。网友称赞，“这是一档很不错的节目，应该多让孩子们看看”“希望这么好的节目多一些”“这才是真正的节目，无论多久都值得等待”“传承中华文化，望吾辈
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