一周内售出2.5万套!上海鹰角网络旗下手游《明日方舟》此前推出首张音乐专辑《回响》及黑胶唱片套装，迅速俘获一众玩家的耳朵。不光是唱片的市场战绩骄人，这款游戏前不久举办的音乐会开票一分钟，近十万张门票售罄;官方录播视频上线哔哩哔哩后播放量近千万次，获9.9点评高分……
这串醒目的数据，正是上海新兴游戏品牌以精品意识深耕音乐垂直赛道、探索“游戏创新之城”发展新模式新路径的缩影。对于能够在玩家心中留下烙印的经典游戏来说，原声音乐旋律不止是“气氛组”担当，也是提升游戏体验、激活产业链不可或缺的一环。具有高黏度、高频消费能力的粉丝特性，让二次元音乐成为游戏IP版权运营市场的新风口。业内认为，随着用户审美的觉醒，玩家对视觉呈现与听觉享受提出了双重诉求;而游戏音乐本身的情绪代入感和感官传播力，也为游戏IP实现跨界推广、持续保鲜注入动能。
“被游戏耽误的唱片公司”？大规模、高密度音乐叙事在圈内少见
比起有的游戏只是简单地把OST(意指“原声配乐”)放到网上， 《明日方舟》会为游戏新章节推出符合故事气氛的乐曲，甚至专门策划了虚构的音乐发行商——塞壬唱片，在多个音乐平台都设主页以及官方网站。眼下塞壬唱片累计“发行”了48张专辑，曲风涵盖交响乐、民乐、流行风、嘻哈摇滚等，如此大规模、高密度地运用音乐叙事，在手游乃至整个游戏业界都相当少见。
难怪有玩家给开发商鹰角网络取了外号“音角网络”，还半开玩笑称这是一家“被游戏耽误的唱片公司”。以《明日方舟》跨界举办的音律联觉专场为例，两小时演出含乐队演奏、舞蹈表演、演唱等，官方录播在B站独家授权上线，当日即登上热搜榜，位于平台热门综艺榜第二。不少玩家留言：《明日方舟》的二次创作氛围火热，角色立得好，和这种另辟蹊径的手法也有关系。
比如，音乐会开场传来心跳声以及呼吸机的沉重喘息，全息投影的女主角阿米娅从屏幕上缓缓转身，拉着黑色小提琴，旋律从空旷悠远再到渐渐扬起，契合了游戏序章剧情“切城夺还战”……正如游戏制作人海猫络合物在幕后记录中所说： “音乐的节奏感和其中蕴含的情绪，往往能够更加直观地表达出其他艺术形式难以直接描述的东西。”
这也就不难理解，《明日方舟》将音频创作视为游戏创新与内容研发的重心之一，擦出两者“破次元壁”的跨界火花，也打通了玩家与乐迷的圈层。相关负责人告诉记者，在泛文娱领域逐渐走向融合的当下，一款优质IP的开发，涉及文化创作的方方面面，衍生音乐作为载体，除了服务于故事和游戏本体，也有助于唤起玩家的记忆共鸣，营造更丰富的沉浸式感官体验。
将音符嵌入“最佳位置”，回归游戏作为文化产品的属性
有专业人士感慨：音乐制作是一条漫长而缜密的工序链，如果把游戏比作一座巨塔，音乐就是特殊的木材，音乐团队的职责不只是准备材料，更要将它嵌入到最佳位置。换句话说，音乐要出彩，不能停留在附属品，而需融入情境、诠释人物，成为游戏传达感情、呈现世界观、文化输出的重要维度，回归游戏作为文化产品的属性。
除了拥有作曲和配音团队，游戏《原神》已上线的原声音乐集中，蒙德地区的音乐邀请伦敦爱乐乐团演奏，璃月地区音乐则由上海交响乐团和民乐演奏家奏响。经典BGM一响起，玩家“秒回”游戏场景，“一首歌的时间”发酵出丰富情绪。
正因音乐与画面相得益彰，严肃音乐也借助二次元文化流行风潮，被全球更多Z世代接受喜爱。比如，为了传递客栈、仙山、梯田、红叶等东方意象的美感余韵，负责《原神》璃月音乐制作的HOYO-MiX团队以管弦乐做基底，融入国风音乐，穿插笛子清脆音色、二胡极强叙事性的表达、古筝优美和声等，让玩家在音乐维度体验穿梭不同文明国度的冒险感。其中，《皎月云间之梦》上线音乐平台后，不仅在国内收获好评，更让海外玩家直呼“惊艳”，激发了更多人对中国传统文化的兴趣。
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