记者：朱松梅
这几天的首都剧场总是飘着浓浓的“饭香”，观众跟着台上的何家兄妹穿越七十年，在西红柿炒鸡蛋、马齿苋菜团子、生猛海鲜、黑橄榄、西班牙海鲜饭中看几代人的成长，细品人生况味、时代变化。原创话剧《开饭!》是导演黄盈的第五十部作品，也是他的第八部京味儿戏剧作品。
话剧《开饭!》剧照。朱朝晖摄
●一句话引出一部戏
《开饭!》首演几天来颇受好评，黄盈说这部戏的创意源自一句话。那时，他正和这部戏的制片孙维彤聊另一个北京题材的作品，忽然谈到一个戏里每一幕都有吃饭的场景可能会很有意思。大家的兴趣一下就被激发起来，原先筹备的那个戏停了下来，开始专注于这部跟吃有关的作品，“把我们现在吃饭和小时候听父母说过的吃饭的故事都搁在舞台上。”
黄盈自己是个对吃饭并不在意的人，小时候家长问他在幼儿园里吃了什么饭都不会记得，平时吃饭也是多简单都行，吃四个烧饼就能排一天的戏，他也觉得挺好。可即便是如此不在意的人，也发现现在身边的人对吃饭的要求不断变化，而且越来越在意，“要养生，要多吃菜，要少吃肉、少吃碳水……”另一方面，也是有感于当下怎么吃，吃什么也发生了很大变化，“吃饭变成一个非常便捷的事儿，你不光不用做，甚至都不需要下楼，点开外卖APP，想吃什么都有，多到不知该如何选择。”在他看来，就是从吃饭这件小事上几十年的巨大变化中，能够看到时代在发生怎样的变化。
于是他们动手去做田野调查，搜集父辈、亲人、老邻居、老同学们，去聆听他们和吃饭有关的记忆和故事。
●为沉默的父辈说话
正是在做了大量田野调查的过程中，这部戏的焦点慢慢浮现出来。
“我发现现在的戏剧作品很多都是做给年轻人的，因为他们代表着市场，但很少有人为我们的父辈们说话，他们更像是一串数字，只是出现在老龄化的统计中，出现在广场舞里。我忽然意识到，这七十年的变化恍若隔世，我们今天能有如此多的选择，其实离不开他们当年吃的那些苦，我们应该关注那些新中国成立后的第一代建设者，那些在他们青春时代为这个国家洒下血和汗的人，他们是基石，不能忘记他们，要替沉默的他们发声。”由饭及人，黄盈越思量越觉得兴奋，越觉得一定要做出这部戏来。
于是这部戏里就有了一个没有主角光环的主角——何庆生。他是何家三兄妹的大哥，他在国家和家里都处于困难时期时去当了工人，在九十年代下岗了……他的一生平平淡淡没有什么跌宕起伏，只是因为曾经经历过困难时期，一辈子都将日子过得紧紧巴巴，不会大手大脚，看不惯奢靡浪费，对野菜的热情持续了一辈子。这样的形象虽然谈不上高大，但让人觉得亲切，许多老年人看到了自己的影子，中年人看到了父母的印迹。
除了父辈，黄盈还借此剧向何庆生所代表的工人群体致敬。在谢幕时，当演员谢完幕退后时，参与该剧舞美道具制作和换景的工人也被邀请走到舞台前面谢幕。
●不是刻意要做京味儿戏
《开饭!》是黄盈的第八部北京题材作品，从五十部的总量来看这并不算多，可是在很多人的眼里都把他视为“新京味儿话剧”的代表人，大概是因为他的京味儿题材作品大都比较受关注，无论是早几年的《枣树》《卤煮》《马前马前》，或是近几年的《断金》《打开1990》《福寿全》都给人们留下了比较深的印象。
不过，黄盈却并没有将自己归于“新京味儿话剧”的圈子里，在他看来自己并不是刻意要做京味儿戏，只是说了想说的话，表达了想表达的东西，“《枣树》里有我对儿时的回忆，做《卤煮》是因为常去吃的那家卤煮店的味道变得不好了，《马前马前》讲的是北京城的变迁。”黄盈说，自己的创作都是自发的，“我就是北京这块地儿上长出来的庄稼，所以我的表达中自然而然地带着这块土地的烙印。”
在他看来，观众对京味儿戏的喜欢，也不是沉醉于其中的北京话或是北京小吃，更多的是因为喜欢现实主义题材，喜欢看和自己生活有关的戏。大概正因为如此，《卤煮》这样一个与老北京小吃有关的故事，去上海演出时很多人都觉得肯定不行，没想到的是一样受欢迎，“我们在做京味儿戏的同时，其实也是在记录整个中国现代化的这个大时代。”
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