朱法鹏，中国美术家协会会员，国家一级美术师
千年不解的“鹤”情——古今画鹤人之我见
宋代学者陈岩肖在《庚溪诗话》中称赞道：“众禽中，唯鹤标致高逸……”他引用《诗经·小雅·鹤鸣》里的名句“鹤鸣九皋，声闻于天”以为佐证。唐代经学家孔颖达曾褒扬野鹤为行不失信的隐士，坐实其“高逸”的精神境界而加以光大。
仙鹤是一种有趣的动物。它或升腾、或垂落，举止高雅，行为高洁。自古以来，古代文人骚客视其为君子，更被道家尊为仙物。于是寄情于鹤，诗词散文中仙鹤身影屡见不鲜：“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”(唐 崔颢)、“鹤鸣于九皋，声闻于天”(诗经)等等。养鹤也成为了高雅之士的标致。
不仅文人骚客对鹤的情有独钟，在古时官宦眼中，鹤也是尊贵的象征。仙鹤在古代是“一鸟之下，万鸟之上”，仅次于凤凰的“一品鹤”。
清代文官一品仙鹤纹缂丝补子
明清一品文官的官服补子纹样就是“仙鹤”，其原型为“青脚素翼”的丹顶鹤，也称一品鹤，寓意第一，取其奏对天子之意。皇帝以下文武百官共分九级，其中一品是最高官阶。
南朝梁殷芸的小说中也有个讽刺的小故事写道“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”可见“发财”、“骑鹤成仙”乃是古时普通人的最大愿望~关于鹤的祝福语更是数不胜数，“松鹤延年”、“鹤语尧年”、“鹤发童颜”......
从古至今文人墨客对鹤的喜爱之情不仅在各类诗词歌赋中可见一斑，它更是作为一种吉祥的图像成为为人熟知的传统中国画的题材之一。
当代有一位画鹤极具代表性的人物便是朱法鹏，这位从中原大地走出来的画家，已经成为当今画坛重量级的人物。朱法鹏的作品在保利、荣宝、瀚海等春秋大拍成交。他的“法鹏鱼”、“法鹏鹤”笔墨不拘一格，洒脱飘逸，一个活灵活现，一个风姿绰约，深受藏家的喜爱与推崇。“中西技艺皆佳，传统、现代、博大于一体”，这是吴冠中老师的评价。
朱法鹏笔下的鹤静雅高洁，尤以清新、傲洁的神韵著称。他用笔率意，用墨洒脱，寥寥数笔勾勒出主体，用线多以中锋、长线、曲线为主，极具抑扬顿挫之势。他不仅用了国画中的“线”，也用到油画的笔触，加以色彩的融合，其笔力与墨色交相呼应，水墨与色彩互渗，以大块鲜红点染丹顶，一如那诗中的“西施颊”，极少墨线绘出喙、腿、爪，再用两三块重墨随意赋形鹤尾，鹤之灵韵便栩栩如生。
观其作品，与历代名家“鹤”图相照，也能看出其不凡。
“云鹤”是最早出现也是流传最广泛的鹤吉祥图像之一，描绘仙鹤在云间飞翔或以祥云为背景的立鹤，寓意长寿以及升仙的美好愿景。唐朝是迄今发现最早盛行云鹤图像的时代，此后的五代、宋、辽墓中也频频出现云鹤图像，此时的云鹤图也更专注描绘仙鹤体态神韵。这其中最有名的当属赵佶所做的《瑞鹤图》。
赵佶(1082-1135年)《瑞鹤图》
左：赵佶(1082-1135年)《瑞鹤图》局部
右：朱法鹏《鹤》
赵佶更为人熟知的名号是宋徽宗，是的，就是这位被王位耽误了的“艺术小天才”。画作为绢本设色，汴梁宣德门上空彩云缭绕，十八对瑞鹤翱翔于天空，另有两对站于殿脊的鸱吻之上，赵佶《瑞鹤图》中花鸟与风景写实相结合，瑞鹤身粉画墨写，晴以生漆点染，映衬于石青色天色。
另一个经典的仙鹤形象便是“松与鹤”，“松鹤延年，福寿绵长”。它们一个是“百木之长”，一个是“百羽之宗”，结合在一起祥和优雅，是瑞寿和高贵的象征。古今很多画家都对这一主题有不同的诠释。
左：沈铨(1682-1760年)《双鹤图》
右：朱法鹏《溪间鹤》
沈铨是清代早期的花鸟画家，也是乾隆时期的宫廷画家。擅长工笔花卉、翎毛、走兽，尤擅画鹤。沈铨笔下的双鹤图伫立于险峻挺拔的崖石之上，它们身上片片洁白的羽毛勾勒细腻，渲染得精细入微。
赵佶、沈铨的鹤和朱法鹏的鹤相照，前者写实，后者写意。赵佶笔下的鹤，更多的像是“吉祥物”一般的存在，是构成“云鹤”这一图腾的元素之一，它违背了鹤的生长习性，经过艺术加工，雪花般的漂浮在这宫墙之上;沈铨的鹤如同精心烧制的花瓶，美则美矣，笔法传统，缺少创新;再看朱法鹏笔下的鹤，姿态翩翩，神风卓韵。它们时而与松涧为伴，时而以寒梅为舞，时而隐没于自然浑色。它们三两只，或集群，造型与颜色的交错千变万化，从不重复，永无止境。黑、白、红、灰组合美的诱惑，将观者引入抽象美的领域。朱法鹏的仙鹤主鹤魂之高雅内在的韵致情感，不拘泥于现代、抽象、印象之技法。而力争作品有独特的空间、结构和纸墨情趣。从点、线、面、黑、白、灰中紧沉凝的墨，开远方的天。大黑、大白、大开、大合、大干、大湿、大松、大紧之中充满了坚守传统绘画之本髓，精融现代色彩构造的韵律感、节奏感、时代感。在荒寒、幽静中令观者感受到淋漓的水墨气派。
再看其他名家同为水墨的鹤的作品
左：八大山人(1626-1705年)《松鹤图》
右：朱法鹏《鹤舞》
八大山人原名朱耷，明末清初画家，中国画一代宗师。擅山水、花鸟与竹木，还精书画、诗词。他笔墨简略，取法宋元。他的《松鹤图》中，古松之下，仙鹤单立于山坡怪石之上。画面布局简洁。八大山人，画鱼画鸟，皆“白眼向人，青眼向天”，就算是寓意吉祥的仙鹤，也是一样，似含怨怒之气，由此发泄因国破家亡导致其内心的痛苦与挣扎。
八大山人的《松鹤图》看似笔简意阔，但似乎总觉得少了些什么，画面单调，鹤的描绘过于保守。而朱法鹏的《鹤舞》中，画面只有四只错落相间的鹤，同样是简单的墨线勾勒，朱法鹏的鹤，从鹤身墨线就能看出其笔锋力道，鹤眼波流转，生动传神。朱法鹏的画作，没有八大山人的“痛苦”与“挣扎”，只有“仙姿”与“气阔”。
左：齐白石(1864-1957年)《祖国颂》
右：朱法鹏《游鱼与鹤》
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格。他的画充满浓厚的乡土气、纯朴的农民意识、天真浪漫的童心和富有余味的诗意。也许正因如此，在鹤的表现上，并没有那么严谨。白石老人还调皮的将鹤脚画作鸡脚的样子，脱离生活，与鹤的形象不符，让观者看着有点儿“出戏”。甚至同一款形象几乎复制粘贴了三幅出来，让人有一种错觉这只鹤站立了整整一年，才等到松树结出果来。
朱法鹏偏爱画鹤，喜欢鹤的精神。为了画鹤，他在1995年5月，到“鹤乡”---位于黑龙江省的西南部的嫩江住了很长一段时间，日日观察大自然中的鹤。也就是在那样的景色之下，朱法鹏找到了他想要追求的东西。“法鹏鹤”、“法鹏鱼”之所以传神，离不开他日复一日的观察与练习，更离不开他钟爱绘画并去深入钻研它的精神。朱法鹏的这幅《游鱼与鹤》，游鱼鲜活，鹤影翩翩。鱼儿在片片杨柳绿倒映出的水中游走，鹤在一旁侧头谛听，不经意穿插的几支柳条延伸了画面空间感。整个画面充满了意境与情趣，给人无限遐想。
到了近代，在东方的表现手法基础上，画家们结合了西方元素和自身气质，形成了更多个性化的表达手法，给传统的鹤的形象，注入了新的生命。这其中有代表性的便是吴冠中先生。
吴冠中《鹤舞》
吴冠中一生致力于中国艺术的探索与创新，他以欧洲现代主义与中国绘画和美学传统之间的潜在相关性为创作途径，他提出的“风筝不断线”理念，将具象与抽象两种绘画形态融为一体，创造出中西结合、雅俗共赏的意象世界，将油画民族化和中国画现代化推向了新的境界。
《鹤舞》中，一群鹤在水面走、跃、舞、翔。鹤舞，亦是墨之舞，是吴冠中强调的点线面之舞。整幅画，作者并没有特意去刻画鹤的眼耳口鼻，只用浓墨勾勒鹤的形体，淡墨描绘鹤身。他的“醉翁之意”并不在鹤，在舞。
“中西合璧”的思想，成为了艺术发展的趋势，也为画家们带来了源源不断的创作灵感。朱法鹏的作品在不摒弃传统水墨画的特点上，加入了现代意识，更为追求西方画作的笔触感。这使得他的作品既“经典”又很“洋气”，在一众画作中“鹤”立“鸡”群。
朱法鹏认为，中国画历经千年的演变后，仍以自己独特的文化风格屹立于世界艺林，是和它深厚的文化底蕴分不开的。中国画的创新是在生活及传统的基础上创作的。是传统基础的突破和升华，古法中灵动、精炼的笔墨，洒脱且富有魅力的技法以及高度的艺术素养，正是创新的原动力。中西方的历代绘画“大家”，对传统绘画艺术都有极深的造诣，从他们的绘画艺术中，可以看到他们对“传统”绘画艺术的研究和继承，不单纯只是发展前人的表现形式和表现手段，而是注重了绘画艺术观念的更新，开拓了新的审美领域，创作出代表他们世代的艺术作品。
观朱法鹏作群鹤图或游鱼图，更觉笔墨中流溢着荡气回肠之书风。连成一气的长卷最现笔墨功夫。朱法鹏每作一长卷，其气韵每每不同。可见他勤于练笔，笔墨与涵养都日渐精进。将书之风骨融于画情，墨之美韵统于心境，法鹏先生干净利落的笔墨直抒胸襟，融书之品格画神韵，取西方的构图色彩造势，归于国画韵魂。
朱法鹏深知，艺术的大树是依靠民族文化的沃土才得以根深叶茂的。观其作品总透着深深的文化底蕴。忆起朱法鹏先生现场画鱼、画鹤至今仍让我紧张、激动、敬佩。他作画很有笔力，下笔如有神。线条劲健，走势沉稳，用墨思水，一笔力道，动中求变。尤其他大气的随意点笔，一气呵成的气势令人心里不由触目惊心。寥寥几笔，动态、形态、神态便跃然纸上。其构图精巧大方，用笔力带出他从内心发出的率真的气韵。
中国艺术的开拓创新，必须保持中国画笔墨灵魂之根本，在此基础上，借鉴西洋画的优势，洋为中用，推陈出新，以新的观念、新的思路重新认识传统、深挖传统，将吸收传统精华与时代精神融合，赋予它更新的生命，更高的思想内涵、更丰富的艺术内涵，创作出具有中国灵魂的作品，才能使中国画成为世界的艺术。
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